Spring achter de schermen van Minus One! Deze workshop bestaat uit twee delen: We gaan dieper in over hoe het jongerencultuurhuis op verschillende manieren jongeren ruimte en begeleiding biedt om hun eigen ding te kunnen ontwikkelen. In het Lab van Minus One gaan we dan onze eigen sticker maken. Dit met (je eigen) laptop en een van de beschikbare machines: de snijplotter. Wat kan een sticker betekenen? Stickers kunnen een medium zijn voor verzet, activisme, pride, eigenaarschap, erkenning... Wat betekent dit voor jullie?

Wat heb je nodig? 
- Je laptop of eentje van de school. 
- Het gratis programma: Cricut design space

Minus One is een ondergronds cultuurhuis voor jongeren in Gent.

We focussen op vier aspecten: jeugdwelzijn, artistieke ontplooing, onderneming en nightlife.

Steeds meer oudere mensen (en studenten) voelen zich regelmatig eenzaam, ook in Gent waar er 45.000 ouderen wonen (65-plussers), is dit het geval. Aroma’s trekt met mes en vork ten strijde tegen eenzaamheid, door studenten en ouderen in contact te brengen via informele kookmomenten. Tijdens deze momenten worden geredde ingrediënten omgetoverd tot lekkere gerechten en kunnen jong en oud hun kook (-en levens) ervaringen met elkaar delen tijdens een gezellige maaltijd.

Aroma’s VZW heeft drie doelstellingen: ouderen en studenten samenbrengen via warme kookavonden, voedselverspilling verminderen door gebruik te maken van lokale geredde ingrediënten en het verbeteren van de kookvaardigheden van de studenten.

Voor deze workshop moet je jezelf inschrijven via onderstaande link!
https://www.aromasvzw.be/gent
Wat doe je als vader als je je baby wilt verschonen?
Welk ‘hokje’ kies je als non-binair persoon?
Waarom moet je als persoon die zich identificeert als vrouw ellenlang in de rij staan, wanneer de ‘mannen-wc’ gewoon vrij is?

Iedereen heeft het recht om veilig en vlot gebruik te maken van sanitaire voorzieningen, maar in de praktijk is toegankelijk sanitair vaak zeer steriel en louter functioneel. Tijdens deze workshop licht Casa Rosa toe wat integraal toegankelijk sanitair is en denken we samen na over hoe die voorzieningen functioneel én mooi kunnen zijn.

Mee te nemen:
Voor deze workshop is het fijn om je eigen collagemateriaal (snijmat, breekmes, schaar, lijm, tijdschriften, foto’s van de ruimte die je wil onderzoeken) en tekenmateriaal mee te brengen.

Casa Rosa is een laagdrempelig, veilig en fysiek aanspreekpunt en ontmoetingscentrum voor LGBTI+ personen. Op zaterdagen gooien we de deuren open en is iedereen welkom voor ontmoeting, uitwisseling en een luisterend oor. Daarnaast zijn we de koepel van meer dan 20 Oost- en West-Vlaamse LGBTI+ verenigingen met elk hun eigen specifieke werking.

We zijn bovendien niet alleen een huis en een thuis voor LGBTI+ personen zelf.  Als expertisecentrum en gelijkekansenorganisatie delen we onze kennis met Oost- en West-Vlaamse lokale actoren (zoals besturen, organisaties en verenigingen) om LGBTI+ inclusie te bevorderen. Zo zetten we als partner van die lokale actoren actief in op gelijke kansen voor LGBTI+ personen.

In elke graffiteur heerst een rebelse en niet-alledaagse geest. Elk woord, elke lijn en elke vorm dient een krachtig statement. Tijdens de workshop leren we de basics van het graffitispuiten, maak je kennis met verschillende stijlen en bedenk je een krachtig statement. Eerst proberen we lijnen, vormen en kleuren uit op papier, daarna combineren we die op muren of panelen. Aan het eind van de workshop zet je je eerste piece op de muur volgens de regels van de kunst.

Mee te brengen:
Deelnemers dragen kleren die tegen een stoot verf kunnen.

Graffiti vzw is een experimenteerplek die jeugd en jeugdwerkers uitdaagt om van zich te laten horen. Door verschillende media aan te reiken, spreekt jong geweld zich uit. Zo wakkeren we kritisch burgerschap aan en bouwen we als jeugdorganisatie mee aan een open en democratische samenleving.



Samen met twee Broei.labbers trekken jullie op straat om daar de gezichten van de wijk vast te leggen. Na een korte introductie over de basics van straatfotografie, kunnen jullie zich onder begeleiding van Mo en Faber zelf uitleven op straat. Vervolgens kunnen jullie vragen naar tips & tricks voor de nabewerking zodat jullie beelden omgevormd worden tot fotografische parels.

Mee te brengen:
Camera

Broei.lab is de open creator space binnen Broei. Een groep creatievelingen die elkaar mee op sleeptouw neemt door workshops te geven, samen te zijn en elkaar te ondersteunen in het creatieve proces.

Staging: try to make a scene.

Stacking: one layer at a time?

Cutting: now gordon matta clark it.

Mee te brengen:
Fiets, handschoenen

Verloren Bekisting (@verlorenbekisting) is currently Ron Barten, Laurens de Munck, Vittorio Romieri, and Dirk Hoogeveen. Verloren Bekisting is a collective, not an architecture office. Verloren Bekisting is a collaborative way of working, an exchangebetween makers. Verloren Bekisting is a research on the continuously changing meaning of materials, raising the question of when certain materials are considered waste or useful. Verloren Bekisting is about experimenting on different scales, fromobject to structure to surface to the building.



Steek de handen uit de mouwen bij metaljeugdhuis Asgaard in Gentbrugge. Samen met enkele mensen van de organisatie nemen we de concertzaal en verschillende terrassen onder handen. In de concertzaal wordt onder meer het podium en de verlichting bekeken, op de terrassen en aan/achter de toog wordt de werking ‘achter de schermen’ verder verbeterd. Terwijl we de handen uit de mouwen steken, leren we samen wat meer over de nodige werking achter optredens/concerten en al het werk dat schuilt achter een uniek jeugdhuis in Gent. Op donderdagavond kan hier ook ons werk bewonderd worden tijdens de optredens.

Mee te brengen:
Handschoenen, (in de mate van het mogelijke:) werkmateriaal

Asgaard is een alternatief jeugdhuis dat geen grenzen kent, inclusief is naar alle bevolkingsgroepen en leeftijden toe en vooral jongeren kansen wil geven om zich te ontwikkelen en actief in maatschappij te staan.

We bieden een ontmoetingsplaats waar ruimte is om samen te komen en –werken. Een ruimte waar jongeren elkaar kunnen ontmoeten, een community kunnen vormen, en waar ze kunnen experimenteren, organiseren, leren en zich amuseren.

Zowel in het jeugdwerk als daarbuiten bouwt Asgaard mee aan de toekomst.

Ook nadat jongeren zich verder willen ontwikkelen buiten het jeugdhuis moedigen we dit aan door ze verder te begeleiden in de koepelorganisatie GRIMM Gent.

Onze omgevingen worden in toenemende mate ontworpen, bestuurd en beleefd door digitale technologieën: online mapping services, sociale media, smartphones, sensoren, cameras…  Voor de gebruikers is de werking van deze black box technologieën ontoegankelijk, terwijl  we ons steeds meer laten leiden door hun algoritmes. In deze workshop gaan we opzoek hoe we op meer open en kritische manier kunnen gaan met deze technologieën als ruimtelijke ontwerpers. Geïnspireerd de dérive maken we wandelingen in de stad opzoek naar hoe technologie onze ervaring en gedrag beïnvloedt.  We verzamelen data aan de hand van enkele open source apps -  mapping, fotogrammetrie, sensor logs, audio en video…  Deze data worden verwerkt in een collectief archief die we vertalen in een alternatieve mapping of psychogeographie van de stad.

Mee te brengen:
Smartphone, eventueel powerbank, laptop

Jongeren vandaag zijn opgegroeid met digitale technologie, millenials, gen z en gen alfa worden ‘digital natives’ genoemd, ze kunnen vlot omgaan met informatietechnologie zoals smartphones, sociale media en consumeren meer data en informatie dan ooit. Maar leren ze ook kritisch omgaan met deze technologieën? De proliferatie van digitale technologieën in onze omgevingen, heeft een grote impact op de private en publieke ruimte, en vervaagt de grenzen ertussen. De data die we collectief produceren, wordt gecapteerd, opgeslagen en verwerkt door technologie bedrijven en overheden en is niet beperkt tot een representatie van de stad, maar informeert hoe we stad ontwerpen, gebruiken en ervaren.  

Geluidskunst voor architecten. Tijdens een spoedcursus word je ingeleid tot de wereld van field-recording, soundwalking en geluidsmontage. Audio is mogelijks vandaag de meest overziene zintuiglijke ervaring bij het ontwerpen en ervaren van de stad. Door aandachtig te leren luisteren (deep listening), te registreren en te archiveren, trachten we de stad auditief te lezen en eigen te maken. Met deze nieuwe database aan geluiden gaat de student aan de slag om een persoonlijke geluidscollage te maken, die beschouwd kan worden als een gereconstrueerde persoonlijke wandeling door de stad. De workshop sluiten we af met een gezamenlijke luistersessie waarbij de studenten hun persoonlijk geluidswerk presenteren.

De workshop wordt inhoudelijk en technisch co-begeleid door geluidskunstenaar Simon Van Honacker, wiens praktijk zich richt op field-recording en immaterieel erfgoed. De verzamelende geluiden zullen later toegevoegd worden aan de sonische kartografie van aporee.org, een globaal online geluidsarchief aan field recordings.

Mee te brengen:
Laptop met Adobe Audition (voor zij die hier toegang tot hebben) of Audacity (gratis en opensource) geïnstalleerd.

De architectuur is gebaseerd op de mens. We bouwen de meeste gebouwen immers voor onszelf. Maar wie is die mens? Bestaat hij nog wel? Is het enkel nog de gemiddelde man/vrouw, met het gemiddelde lichaam? De comfort zone van het collectief wint maar al te makkelijk van de eigenaardigheden van het individu. Deze workshop is een zoektocht met de student naar wat hun anders maakt dan de wereld om hun heen. Wat is specifiek aan hun afkomst, hun cultuur, hun familie, hun gender en hun lichaam? Hoe kan dit een begin vormen voor een eigen architectuur, wat het kanon van referenties links laat liggen?

Mee te brengen:
Schetsrol, plakband, potlood, meetlint, lineaal, passer


Hoe wordt ruimte vandaag ingevuld/toegeëigend door jongeren in de stad? Hoe wordt ruimte door hen gelezen/gebruikt? Hoe verhoudt een collectief lichaam zich tegenover de stad versus een individu? Binnen een context van algemene, wijdverspreide schaarste stellen we ons de vraag: wat als dat lichaam het exclusief middel voor een manifestatie wordt?

De docenten stippelen een bepaalde route uit langs diverse sites met een wisselend privaat, semi-privaat of publiek karakter. Ze schrijven instructies hoe de studenten verschillende vormen van toe-eigening/ modes of appropriation kunnen loslaten op de stad/plek. De workshop steunt erg op intuïtie, enerzijds door het aanstellen van het lichaam als primair instrument, anderzijds door het uitschakelen van enig overleg. 

De workshop zet in op het lezen van een plek en zijn eigenschappen, samenwerking en het creëren van performatieve constructies. Een deel van het team registreert de performatieve handelingen en de transformatie op de ruimte.

In de jungle die wij stad noemen, heerst het idee dat stedelijkheid zich uitsluitend afspeelt in de ervaringswereld van mensen. Maar is dat wel zo? En hoe kunnen we ons bewustzijn vergroten voor verwantschappen met planten, waterstromen, micro-organismen en dieren?

In Jungle Book(s) her-denken we dat exclusieve ‘recht’ over meer-dan-menselijke actoren aan de hand van beweeg-en-denkoefeningen. Hiermee prikkelen we onze verbeelding voor nieuwe samenlevingsvormen.

We starten op de Arsenaalsite in Gentbrugge en eindigen met een getekende assemblage op de glazen gevel van de oude bibliotheek. Deze collectieve kaart stelt ons in staat de Arsenaalsite opnieuw te lezen, en ons te verplaatsen in de meer-dan-menselijke belangen die onze wereld mee-maken.

Mee te brengen:
Schetsboek en pen

In de Disney-klassieker Jungle Book groeit het mensenjong Mowgli op met de dieren in de jungle. Het hoofdpersonage (van baby tot jongere) ontwikkelt een sensitiviteit voor zijn natuurlijke omgeving, wat zich uit in symbiotische (wederkerige) relaties. Deze relaties worden in de ‘wereld buiten de jungle’ als primitief of minderwaardig gezien. Ondertussen beginnen we te snappen dat de geïndustrialiseerde samenlevingen waarin we leven nét parasiteren op de natuurlijke rijkdommen die ons omringen. Als jongere in Gent Jongerenhoofdstad zijn we aan zet om onze onbevangenheid uit te spelen. Wat leren we de huidige/oudere generaties ontwerpers en beleidsmakers? Kunnen we als jonge ontwerpers de mensheid helpen in het loslaten van dat parasitair bestaan?
Deze workshop heeft als doel jongeren te leren een mening, stelling en/of positie grafisch te vertalen naar een aanwezige stem in de stad. De output bestaat uit een groeiende collectie pamfletten die als “guerrilla acties” aangeplakt zijn op de vitrine(buiten) en kolommen van de oude bibliotheek in Gent.  Elke workshopdag wordt er gewerkt in drie fasen: #1 (90min) gaan de studenten, in groepen van 6, in dialoog over hun meegebrachte stellingen waar op het einde van deze fase twee standpunten worden gekozen. #2 (60min) wordt er één zin of beeld gekozen om het standpunt uit te drukken. Dit materiaal wordt in indesign op een A2 gelay-out en vervolgens geprint door de docent. #3 (60min) De volledige groep fietst naar de VITRINE (oude bibliotheek) om op een specifiek gekozen plek de 6 pamfletten aan te plakken.  

Mee te brengen:
Opgeladen laptop, fiets en drie actuele onderwerpen die je als jongere frustreren/ beroeren. Let hierbij vooral op jouw specifieke positie binnen dit onderwerp.

Jongeren speelden een belangrijke rol in vele kantelpunten van de geschiedenis: Sophie Scholl en het verzet, mei ‘68, de val van de Berlijnse muur en recent de klimaatprotesten. Ondanks dat hun stem vaak genegeerd wordt binnen de politiek hebben jongeren een unieke en essentiële inkijk op de maatschappij.

Het pamflet is sinds de middeleeuwen een populair medium om actie te voeren tegen de gevestigde denkstructuren. De inhoud wordt “vers” verwerkt tot een duidelijk stelling of standpunt. Pamfleteren als communiceren. Pamfleteren als reflecteren. Pamfleteren als actievoeren

Vitrine = Woodrow wilsonplein  1


EXHIBIT is een collectief hands-on scenografisch spel. Het doel is om sporen en impressies uit andere DRUKPUNT-workshops terug te brengen naar de stad met zijn ruim publiek (van stadsmedewerker, buurtbewoner, pendelaar, skater tot toevallige passant). Ons speelveld is de indrukwekkende VITRINE en beschermde tegelvloer van de voormalige stadsbibliotheek gelegen op één van de drukste pleinen in Gent. Via een set scenografische spelregels stellen we ons gedienstig op en verkennen we tentoonstellen als performatief medium. Elke groep zal doorwerken op de voorgaande dag en zo de tentoonstelling stapsgewijs veranderen om het als levend lichaam te onthullen. Het spreekt voor zich dat elke deelnemer meerdere dagen op rij kan participeren. Tijdens EXHIBIT wordt de VITRINE een plek van kruisbestuiving en meerstemmig ontmoeten.

Mee te brengen:
Individueel: dresscode rood-wit-zwart (incl. propere sokken)
Collectief: kleine snijmat, snijmes, schaar, lijm, tape, passer, meter, schrijfgerei incl. potlood, notitieboekje, laptop & camera.

Met EXHIBIT schrijven we ons in in het thema ‘universiteit in de stad’ als performatief en polymorf werk(en). Belichaamd in de samenkomst van mindmaps, tekeningen, objets trouvés, foto’s, videofragmenten, neergeschreven statements, rolsteigers en dress-coded lichamen stelt EXHIBIT de veronderstelde autonomie – van de universiteit – in vraag. Dit doen we door het relationele veld van voelen-denken-spreken-handelen (dat nooit ‘af’ is) een plaats te geven op de infini.



During this workshop, Amaya shares research and practices from the creation process, incorporating ways of working and thinking from architecture into the choreographic toolbox for the work’s creation. Embodied exercises are complemented by reading, writing, and discussion, and a daily physical warm up.

All levels and abilities are welcome, and comfortable clothes are recommended.

CHOREOGRAPHING ARCHITECTURES is a research and creation project undertaken by dancer, choreographer, and researcher Sasha Amaya (Berlin). She brings together architects and choreographers to discuss ideas around space, materiality, process, and purpose. Combining her dual background in these disciplines, Amaya opens conversations: how can we exchange with one another? By exploring the interstices of architecture and dance, and the acts of seeing and sensing, we contemplate this subject together on different pathways.



In een wereld in verandering spelen jongeren een grote rol. Van de klimaatspijbelaars tot de anti-racisme beweging, jongeren laten steeds vaker hun stem horen.

Maar wat betekent het om jong te zijn in deze wereld? Moet elke jongere een changemaker zijn? En wat is een changemaker dan?  

In deze workshop gaan we in gesprek over de plek van jongeren in een wereld in crisis en duiken we dieper in de verhalen van de changemakers van vandaag. 

Mee te brengen:
Voor deze workshop is het fijn om je eigen collagemateriaal (snijmat, breekmes, schaar, lijm, tijdschriften, foto’s van de ruimte die je wil onderzoeken) en tekenmateriaal mee te brengen. 

De Green Office is het duurzaamheidskantoor van de UGent. Personeel, studenten en professoren werken hier samen om de UGent op sociaal en ecologisch vlak te verduurzamen. Aan de hand van experimenten, zomerscholen en beleidsnota’s, daagt de Green Office de UGent uit om te gaan voor hun duurzaamheidsdoelen.

Samen met twee Broei.labbers trekken jullie op straat om daar de gezichten van de wijk vast te leggen. Na een korte introductie over de basics van straatfotografie, kunnen jullie zich onder begeleiding van Mo en Faber zelf uitleven op straat. Vervolgens kunnen jullie vragen naar tips & tricks voor de nabewerking zodat jullie beelden omgevormd worden tot fotografische parels.

Mee te brengen:
Camera

Broei.lab is de open creator space binnen Broei. Een groep creatievelingen die elkaar mee op sleeptouw neemt door workshops te geven, samen te zijn en elkaar te ondersteunen in het creatieve proces.

Deze fotografieworkshop vertrekt vanuit de expo ‘new capitals’ van fotograaf Nick Hannes. Omwille van ecologische, demografische of strategische redenen hebben verschillende Aziatische en Afrikaanse landen besloten om een nieuwe hoofdstad te bouwen. Ze starten hun ontwerp daarbij van nul.

Je maakt kennis met de foto’s die Hannes over dit onderwerp maakte. Vanuit dit werk en de stijl en technieken die Hannes hanteert, ga je zelf al experimenterend en fotograferend met de ipad op pad. Je krijgt verschillende opdrachten die je op een andere manier doen kijken naar je omgeving en deelt je leukste beelden met de groep.

Tijdens de workshop ga je naar buiten, voorzie je op wandelen en eventueel minder goed weer. Mooss voorziet zelf ipads waarmee je werkt tijdens de workshop.

Bammm! is een kunsteducatieve organisatie. We geven kinderen en jongeren goesting in kunst door hen kunst op een actieve manier te laten beleven. We geven workshops vanuit de domeinen muziek, theater, dans, audiovisuele en beeldende kunsten in heel Vlaanderen en Brussel. Daarbij hebben we oog voor thema’s als duurzaamheid, inclusie, ondernemerschap, taalontwikkeling en welbevinden.

Hoe kan jij jouw favoriete tracks feilloos in elkaar over laten lopen? Dat leer je hier! Tijdens deze workshop zetten we samen de eerste stapjes voor het mixen van een dj-set. Voor in de club of op een huisfeestje, samen met een ervaren DJ leer jij hoe je elke dansvloer in vuur en vlam zet.

Mee te brengen:
USB stick met jouw favoriete nummers

Broei.lab is de open creator space binnen Broei. Een groep creatievelingen die elkaar mee op sleeptouw neemt door workshops te geven, samen te zijn en elkaar te ondersteunen in het creatieve proces.

Data is onmisbaar en beïnvloedt beslissingen, creaties en ons wereldbeeld. Het is van vitaal belang om te begrijpen hoe data ons vakgebied kan revolutioneren. We onderzoeken samen speculatieve toekomsten, waar verbeelding en data samensmelten om stedelijke contexten en architectonische paradigma's opnieuw te definiëren. Door gezamenlijk op onderzoek uit te gaan, bedenken we innovatieve scenario's die conventionele opvattingen uitdagen. Van architectuur ontworpen door data-gedreven beslissingen tot het herdefiniëren van openbare ruimtes, zullen we de diepgaande invloed van data op architectuur ontleden.

Een kunsteducatieve organisatie die gelooft dat jonge mensen de wereld gaan redden. Daarvoor bieden we creatieve, technische en sociale skills. We maken dingen met jongeren en delen onze kennis met al wie met hen werkt.

De Recuperatheek is een belangrijk onderdeel binnen de verduurzaming van onze opleiding. Het feit dat deze kwalitatief is vormgegeven zorgt voor een extra aantrekkingskracht. Ga samen met Olivier aan de slag om de ruimte vorm te geven door het maken van meubilair.

Mee te brengen materiaal nodig voor workshop

Mee te brengen:
werkmateriaal, potlood, papier

Een Recuperatheek is een coöperatieve opslagplaats van hergebruikt materiaal binnen een creatie school, die opereert met een eigen munt en die de ambitie heeft om een duurzaam economisch model te bevorderen dat gebaseerd is op collectieve intelligentie, solidariteit en sociale banden.