Workshops Donderdag

Hoe kan ik mij goed voelen op mijn kot? Hoe kan ik deze ruimte inrichten naar wat ik nodig heb en naar hoe ik mij voel, matchend met mijn identiteit? En vooral hoe beïnvloedt die ruimte mijn emotie? Kom het ontdekken samen met gelijkgezinden. We ontmoeten elkaar in een gezellige living in centrum Gent en gaan met elkaar op een leuke, vernieuwende manier het gesprek aan. Broeinest reikt een boost aan om fijne maatschappelijke thema's bespreekbaar te maken. Je krijgt doorheen de workshop handvaten mee.

Broeinest vzw concentreert zich op het versterken van mentaal welzijn van jongeren (16-30 jaar). Broeinest biedt een antwoord op de uitdagingen waar jongvolwassenen & studenten dagelijks voor staan via het organiseren van events en workshops waar groei in eigen identiteit centraal staat. Hoe wil jij leven? Hoe vind je wat je wil? Hoe kan je jezelf ten volle aanvaarden?

Staging: try to make a scene.

Stacking: one layer at a time?

Cutting: now gordon matta clark it.

Mee te brengen:
Fiets, handschoenen

Verloren Bekisting (@verlorenbekisting) is currently Ron Barten, Laurens de Munck, Vittorio Romieri, and Dirk Hoogeveen. Verloren Bekisting is a collective, not an architecture office. Verloren Bekisting is a collaborative way of working, an exchangebetween makers. Verloren Bekisting is a research on the continuously changing meaning of materials, raising the question of when certain materials are considered waste or useful. Verloren Bekisting is about experimenting on different scales, fromobject to structure to surface to the building.

Steeds meer oudere mensen (en studenten) voelen zich regelmatig eenzaam, ook in Gent waar er 45.000 ouderen wonen (65-plussers), is dit het geval. Aroma’s trekt met mes en vork ten strijde tegen eenzaamheid, door studenten en ouderen in contact te brengen via informele kookmomenten. Tijdens deze momenten worden geredde ingrediënten omgetoverd tot lekkere gerechten en kunnen jong en oud hun kook (-en levens) ervaringen met elkaar delen tijdens een gezellige maaltijd.

Aroma’s VZW heeft drie doelstellingen: ouderen en studenten samenbrengen via warme kookavonden, voedselverspilling verminderen door gebruik te maken van lokale geredde ingrediënten en het verbeteren van de kookvaardigheden van de studenten.

Samen met twee Broei.labbers trekken jullie op straat om daar de gezichten van de wijk vast te leggen. Na een korte introductie over de basics van straatfotografie, kunnen jullie zich onder begeleiding van Mo en Faber zelf uitleven op straat. Vervolgens kunnen jullie vragen naar tips & tricks voor de nabewerking zodat jullie beelden omgevormd worden tot fotografische parels.

Mee te brengen:
Camera

Broei.lab is de open creator space binnen Broei. Een groep creatievelingen die elkaar mee op sleeptouw neemt door workshops te geven, samen te zijn en elkaar te ondersteunen in het creatieve proces.

Wanneer we spreken over mentaal welzijn verbeteren, hebben we het vaak over specifieke gewoontes die al veel kunnen veranderen, denk bv. aan genoeg slapen, veel water drinken, gezond eten, af en toe eens sporten enzovoort. Wat echter vaak wordt vergeten is dat ruimte en hoe die wordt gebruikt ook een invloed heeft op het mentale welzijn van jezelf en anderen.

In deze workshop gaan we concreet aan de slag met de ruimtes waarin we ons als studenten vaak bevinden. Aan de hand van collage zullen studenten de ruimte waarin ze zich het meest bevinden, kot, atelier, bib, trein, ontleden. Welk effect hebben de fysieke attributen (kleur, vorm, oppervlakte) van ruimte op mentaal welzijn. Hoe wordt deze impact voelbaar in de collages? Welke fysieke kenmerken hebben het meeste invloed?

Mee te nemen:
Voor deze workshop is het fijn om je eigen collagemateriaal (snijmat, breekmes, schaar, lijm, tijdschriften, foto’s van de ruimte die je wil onderzoeken) en tekenmateriaal mee te brengen.

Epione Studentenchatlijn is een vrijwilligersorganisatie in Gent die zich inzet voor het (mentale) welzijn van studenten van alle mogelijke achtergronden. We bieden weekelijks meerdere avonden gratis anonieme 1-op-1 gesprekken aan via chat tussen 19u-23u. Onze vrijwilligers krijgen een opleiding in samenwerking met Awel vzw, ook wel gekend als de vroegere kinderen-en jongerentelefoon. Daarnaast werken we ook samen met andere onlinehulpplatformen in Vlaanderen (Ohup). Chatten kan in het Nederlands en Engels. De focus ligt vooral op luisteren, maar we bieden ook advies en/of een doorverwijzing indien gewenst. Je kan ons vinden via Epione.Gent om te chatten, epione@gentsestudentenraad.be als je meer info wil, volg ons ook op Facebook en Instagram!

Staging: try to make a scene.

Stacking: one layer at a time?

Cutting: now gordon matta clark it.

Mee te nemen:
Fiets, handschoenen

Verloren Bekisting (@verlorenbekisting) is currently Ron Barten, Laurens de Munck, Vittorio Romieri, and Dirk Hoogeveen. Verloren Bekisting is a collective, not an architecture office. Verloren Bekisting is a collaborative way of working, an exchangebetween makers. Verloren Bekisting is a research on the continuously changing meaning of materials, raising the question of when certain materials are considered waste or useful. Verloren Bekisting is about experimenting on different scales, fromobject to structure to surface to the building.

Onze omgevingen worden in toenemende mate ontworpen, bestuurd en beleefd door digitale technologieën: online mapping services, sociale media, smartphones, sensoren, cameras… Voor de gebruikers is de werking van deze black box technologieën ontoegankelijk, terwijl we ons steeds meer laten leiden door hun algoritmes. In deze workshop gaan we opzoek hoe we op meer open en kritische manier kunnen gaan met deze technologieën als ruimtelijke ontwerpers. Geïnspireerd de dérive maken we wandelingen in de stad opzoek naar hoe technologie onze ervaring en gedrag beïnvloedt. We verzamelen data aan de hand van enkele open source apps - mapping, fotogrammetrie, sensor logs, audio en video… Deze data worden verwerkt in een collectief archief die we vertalen in een alternatieve mapping of psychogeographie van de stad.

Mee te nemen:
Smartphone, eventueel powerbank, laptop

Jongeren vandaag zijn opgegroeid met digitale technologie, millenials, gen z en gen alfa worden ‘digital natives’ genoemd, ze kunnen vlot omgaan met informatietechnologie zoals smartphones, sociale media en consumeren meer data en informatie dan ooit. Maar leren ze ook kritisch omgaan met deze technologieën? De proliferatie van digitale technologieën in onze omgevingen, heeft een grote impact op de private en publieke ruimte, en vervaagt de grenzen ertussen. De data die we collectief produceren, wordt gecapteerd, opgeslagen en verwerkt door technologie bedrijven en overheden en is niet beperkt tot een representatie van de stad, maar informeert hoe we stad ontwerpen, gebruiken en ervaren.

Geluidskunst voor architecten. Tijdens een spoedcursus word je ingeleid tot de wereld van field-recording, soundwalking en geluidsmontage. Audio is mogelijks vandaag de meest overziene zintuiglijke ervaring bij het ontwerpen en ervaren van de stad. Door aandachtig te leren luisteren (deep listening), te registreren en te archiveren, trachten we de stad auditief te lezen en eigen te maken. Met deze nieuwe database aan geluiden gaat de student aan de slag om een persoonlijke geluidscollage te maken, die beschouwd kan worden als een gereconstrueerde persoonlijke wandeling door de stad. De workshop sluiten we af met een gezamenlijke luistersessie waarbij de studenten hun persoonlijk geluidswerk presenteren.

De workshop wordt inhoudelijk en technisch co-begeleid door geluidskunstenaar Simon Van Honacker, wiens praktijk zich richt op field-recording en immaterieel erfgoed. De verzamelende geluiden zullen later toegevoegd worden aan de sonische kartografie van aporee.org, een globaal online geluidsarchief aan field recordings.

Mee te nemen:
Laptop met Adobe Audition (voor zij die hier toegang tot hebben) of Audacity (gratis en opensource) geïnstalleerd.

In de jungle die wij stad noemen, heerst het idee dat stedelijkheid zich uitsluitend afspeelt in de ervaringswereld van mensen. Maar is dat wel zo? En hoe kunnen we ons bewustzijn vergroten voor verwantschappen met planten, waterstromen, micro-organismen en dieren?

In Jungle Book(s) her-denken we dat exclusieve ‘recht’ over meer-dan-menselijke actoren aan de hand van beweeg-en-denkoefeningen. Hiermee prikkelen we onze verbeelding voor nieuwe samenlevingsvormen.

We starten op de Arsenaalsite in Gentbrugge en eindigen met een getekende assemblage op de glazen gevel van de oude bibliotheek. Deze collectieve kaart stelt ons in staat de Arsenaalsite opnieuw te lezen, en ons te verplaatsen in de meer-dan-menselijke belangen die onze wereld mee-maken.

Mee te nemen:
Schetsboek en pen

In de Disney-klassieker Jungle Book groeit het mensenjong Mowgli op met de dieren in de jungle. Het hoofdpersonage (van baby tot jongere) ontwikkelt een sensitiviteit voor zijn natuurlijke omgeving, wat zich uit in symbiotische (wederkerige) relaties. Deze relaties worden in de ‘wereld buiten de jungle’ als primitief of minderwaardig gezien. Ondertussen beginnen we te snappen dat de geïndustrialiseerde samenlevingen waarin we leven nét parasiteren op de natuurlijke rijkdommen die ons omringen. Als jongere in Gent Jongerenhoofdstad zijn we aan zet om onze onbevangenheid uit te spelen. Wat leren we de huidige/oudere generaties ontwerpers en beleidsmakers? Kunnen we als jonge ontwerpers de mensheid helpen in het loslaten van dat parasitair bestaan?

Deze workshop heeft als doel jongeren te leren een mening, stelling en/of positie grafisch te vertalen naar een aanwezige stem in de stad. De output bestaat uit een groeiende collectie pamfletten die als “guerrilla acties” aangeplakt zijn op de vitrine(buiten) en kolommen van de oude bibliotheek in Gent. Elke workshopdag wordt er gewerkt in drie fasen: #1 (90min) gaan de studenten, in groepen van 6, in dialoog over hun meegebrachte stellingen waar op het einde van deze fase twee standpunten worden gekozen. #2 (60min) wordt er één zin of beeld gekozen om het standpunt uit te drukken. Dit materiaal wordt in indesign op een A2 gelay-out en vervolgens geprint door de docent. #3 (60min) De volledige groep fietst naar de VITRINE (oude bibliotheek) om op een specifiek gekozen plek de 6 pamfletten aan te plakken.

Mee te nemen:
Opgeladen laptop, fiets en drie actuele onderwerpen die je als jongere frustreren/ beroeren. Let hierbij vooral op jouw specifieke positie binnen dit onderwerp.

Jongeren speelden een belangrijke rol in vele kantelpunten van de geschiedenis: Sophie Scholl en het verzet, mei ‘68, de val van de Berlijnse muur en recent de klimaatprotesten. Ondanks dat hun stem vaak genegeerd wordt binnen de politiek hebben jongeren een unieke en essentiële inkijk op de maatschappij.

Het pamflet is sinds de middeleeuwen een populair medium om actie te voeren tegen de gevestigde denkstructuren. De inhoud wordt “vers” verwerkt tot een duidelijk stelling of standpunt. Pamfleteren als communiceren. Pamfleteren als reflecteren. Pamfleteren als actievoeren

De architectuur is gebaseerd op de mens. We bouwen de meeste gebouwen immers voor onszelf. Maar wie is die mens? Bestaat hij nog wel? Is het enkel nog de gemiddelde man/vrouw, met het gemiddelde lichaam? De comfort zone van het collectief wint maar al te makkelijk van de eigenaardigheden van het individu. Deze workshop is een zoektocht met de student naar wat hun anders maakt dan de wereld om hun heen. Wat is specifiek aan hun afkomst, hun cultuur, hun familie, hun gender en hun lichaam? Hoe kan dit een begin vormen voor een eigen architectuur, wat het kanon van referenties links laat liggen?

Mee te nemen:
Schetsrol, plakband, potlood, meetlint, lineaal, passer

During this workshop, Amaya shares research and practices from the creation process, incorporating ways of working and thinking from architecture into the choreographic toolbox for the work’s creation. Embodied exercises are complemented by reading, writing, and discussion, and a daily physical warm up.

All levels and abilities are welcome, and comfortable clothes are recommended.

CHOREOGRAPHING ARCHITECTURES is a research and creation project undertaken by dancer, choreographer, and researcher Sasha Amaya (Berlin). She brings together architects and choreographers to discuss ideas around space, materiality, process, and purpose. Combining her dual background in these disciplines, Amaya opens conversations: how can we exchange with one another? By exploring the interstices of architecture and dance, and the acts of seeing and sensing, we contemplate this subject together on different pathways.

EXHIBIT is een collectief hands-on scenografisch spel. Het doel is om sporen en impressies uit andere DRUKPUNT-workshops terug te brengen naar de stad met zijn ruim publiek (van stadsmedewerker, buurtbewoner, pendelaar, skater tot toevallige passant). Ons speelveld is de indrukwekkende VITRINE en beschermde tegelvloer van de voormalige stadsbibliotheek gelegen op één van de drukste pleinen in Gent. Via een set scenografische spelregels stellen we ons gedienstig op en verkennen we tentoonstellen als performatief medium. Elke groep zal doorwerken op de voorgaande dag en zo de tentoonstelling stapsgewijs veranderen om het als levend lichaam te onthullen. Het spreekt voor zich dat elke deelnemer meerdere dagen op rij kan participeren. Tijdens EXHIBIT wordt de VITRINE een plek van kruisbestuiving en meerstemmig ontmoeten.

Mee te nemen:
Individueel: dresscode rood-wit-zwart (incl. propere sokken)
Collectief: kleine snijmat, snijmes, schaar, lijm, tape, passer, meter, schrijfgerei incl. potlood, notitieboekje, laptop & camera.

Met EXHIBIT schrijven we ons in in het thema ‘universiteit in de stad’ als performatief en polymorf werk(en). Belichaamd in de samenkomst van mindmaps, tekeningen, objets trouvés, foto’s, videofragmenten, neergeschreven statements, rolsteigers en dress-coded lichamen stelt EXHIBIT de veronderstelde autonomie – van de universiteit – in vraag. Dit doen we door het relationele veld van voelen-denken-spreken-handelen (dat nooit ‘af’ is) een plaats te geven op de infini.

LOCATIE: WOODROW WILSONPLEIN 1

Hoe wordt ruimte vandaag ingevuld/toegeëigend door jongeren in de stad? Hoe wordt ruimte door hen gelezen/gebruikt? Hoe verhoudt een collectief lichaam zich tegenover de stad versus een individu? Binnen een context van algemene, wijdverspreide schaarste stellen we ons de vraag: wat als dat lichaam het exclusief middel voor een manifestatie wordt?

De docenten stippelen een bepaalde route uit langs diverse sites met een wisselend privaat, semi-privaat of publiek karakter. Ze schrijven instructies hoe de studenten verschillende vormen van toe-eigening/ modes of appropriation kunnen loslaten op de stad/plek. De workshop steunt erg op intuïtie, enerzijds door het aanstellen van het lichaam als primair instrument, anderzijds door het uitschakelen van enig overleg.

De workshop zet in op het lezen van een plek en zijn eigenschappen, samenwerking en het creëren van performatieve constructies. Een deel van het team registreert de performatieve handelingen en de transformatie op de ruimte.

Vandaag is Gent eigenaar van zo'n 1.800 hectare plattelandsgrond, voornamelijk buiten de stadsgrenzen. Maar ooit was dat 5.000 hectare akkers, weiden en bos. De stad op het platteland: wat is het verhaal achter die gronden? Waar ligt hun toekomst? De expo 'Gentse Gronden', is de geschiedenis over grondbezit, armen- en ziekenzorg, de relatie stad-platteland, voedselzekerheid én ook 'food for thought' over hier en nu. Maar ook over het protest van de nieuwe generatie tegen de recente uitverkoop.

De tentoonstelling is gecureerd door Esther Beeckaert en Hans Vandermaelen, de scenografie van Kris Coremans. Kris leidt je rond in de tentoonstelling en geeft wat uitleg bij de opbouw van Gentse Gronden.

De Recuperatheek is een belangrijk onderdeel binnen de verduurzaming van onze opleiding. Het feit dat deze kwalitatief is vormgegeven zorgt voor een extra aantrekkingskracht. Ga samen met Olivier aan de slag om de ruimte vorm te geven door het maken van meubilair.

Mee te nemen:
werkmateriaal, potlood, papier

Een Recuperatheek is een coöperatieve opslagplaats van hergebruikt materiaal binnen een creatie school, die opereert met een eigen munt en die de ambitie heeft om een duurzaam economisch model te bevorderen dat gebaseerd is op collectieve intelligentie, solidariteit en sociale banden.

Spring achter de schermen van Minus One! Deze workshop bestaat uit twee delen: We gaan dieper in over hoe het jongerencultuurhuis op verschillende manieren jongeren ruimte en begeleiding biedt om hun eigen ding te kunnen ontwikkelen. In het Lab van Minus One gaan we dan onze eigen sticker maken. Dit met (je eigen) laptop en een van de beschikbare machines: de snijplotter. Wat kan een sticker betekenen? Stickers kunnen een medium zijn voor verzet, activisme, pride, eigenaarschap, erkenning... Wat betekent dit voor jullie?

Mee te brengen:
- Je laptop of eentje van de school.
- Het gratis programma: Cricut design space

Minus One is een ondergronds cultuurhuis voor jongeren in Gent.

Ze focussen op vier aspecten: jeugdwelzijn, artistieke ontplooing, onderneming en nightlife.

Deze fotografieworkshop vertrekt vanuit de expo ‘new capitals’ van fotograaf Nick Hannes. Omwille van ecologische, demografische of strategische redenen hebben verschillende Aziatische en Afrikaanse landen besloten om een nieuwe hoofdstad te bouwen. Ze starten hun ontwerp daarbij van nul.

Je maakt kennis met de foto’s die Hannes over dit onderwerp maakte. Vanuit dit werk en de stijl en technieken die Hannes hanteert, ga je zelf al experimenterend en fotograferend met de ipad op pad. Je krijgt verschillende opdrachten die je op een andere manier doen kijken naar je omgeving en deelt je leukste beelden met de groep.

Tijdens de workshop ga je naar buiten, voorzie je op wandelen en eventueel minder goed weer. Mooss voorziet zelf ipads waarmee je werkt tijdens de workshop.

Bammm! is een kunsteducatieve organisatie. We geven kinderen en jongeren goesting in kunst door hen kunst op een actieve manier te laten beleven. We geven workshops vanuit de domeinen muziek, theater, dans, audiovisuele en beeldende kunsten in heel Vlaanderen en Brussel. Daarbij hebben we oog voor thema’s als duurzaamheid, inclusie, ondernemerschap, taalontwikkeling en welbevinden.